Studien zeigen, dass Musiker:innen zu den besonders belasteten Berufsgruppen zählen – mit direkten Auswirkungen auf Karrierestabilität, Leistungsfähigkeit und langfristige Entwicklung von Künstlerkarrieren. Für Labels, Künstler:nnenmanagements, Hochschulen und Förderinstitutionen ist Mental Health damit nicht nur eine soziale Frage, sondern auch ein Thema organisationaler Verantwortung und nachhaltiger Talententwicklung.

Mehr und mehr Organisationen reagieren darauf mit Beratungsangeboten. Diese Maßnahmen sind sinnvoll, laufen jedoch Gefahr aus verschiedenen Gründen zu kurz zu greifen: wenn sie primär am Individuum ansetzen, während die strukturellen Belastungsfaktoren kreativer Arbeit unberücksichtigt bleiben, wird Leid und Verantwortung lediglich subjektiviert – welcher Umfang könnte angemessen, welche Form, welcher Inhalt? Support als Zusatzstruktur allein reicht selten aus.

Das Spannungsfeld im Musikfeld: Unterstützung kann entlasten, ohne die Bedingungen ausreichend einzubeziehen, unter denen Belastung überhaupt entsteht.

Organisationen brauchen deshalb konzeptionelle Klarheit, wie psychische Belastung im Zusammenspiel von individuellen Dynamiken der Künstlerinnen, deren Arbeitsrealitäten und den organisationalen und systemischen Rahmenbedingungen entsteht.

Meine Arbeit setzt genau hier an: an der Schnittstelle von Psychologie, kreativen Arbeitsmärkten und organisationalen Möglichkeiten.

Mein Ziel ist, Mental-Health-Initiativen strategisch fundierter, realistischer und wirksamer zu gestalten.